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• Sia Kate Isobelle Furler

Todos los que trabajábamos en American Eagle Outfitters (y, hopefully, los que actualmente trabajan allí hoy) usábamos los DVDs musicales que llegaban a la tienda cada temporada como fuente musical para nuestros repertorios personales. Por allá para el 2006, los DVDs que llegaban tenían videos de música que jamás sonaría aquí: banditas de rock indies, o emo, o ese truck-tshirt-pop-rock que no sé nombrar de otra forma, con dos o tres canciones súper comerciales por erla’o pa’ no perder la costumbre y estirar el target. Algunas podían hartarnos el turno, otras llegaban a gustarnos a fuerza de brainwash, otras terminaban fascinándonos de tal manera que llegaban a ocupar una posición en nuestras listas de “canciones para bajar por internet” que anotábamos en un pedazo de recibo en blanco y manteníamos en nuestros bolsillos. Así era que descubríamos música nueva.

A lo mejor escuché 10 veces “Breath Me” sin darme cuenta, pero el día que sí la noté, sentí algo muy raro dentro de mi cuerpo. Tuve que parar lo que estaba haciendo y asomarme para ver el video en el televisor.

Pasaron un par de horas en lo que el loop trajo la canción de nuevo, y recuerdo que Elliot estaba en el probador cuando le dije:

– Mano, no sé qué tiene esa canción que se me mete debajo de la piel.
– Si, mana. A mí me gusta cuando dice, chequea, chequea… (y esperó al segundo 1:25)… “Ouch!  I have lost myself again…”

No sabía quién era. Jamás había escuchado ni una tonada suya. Jamás. Pero esa canción se me hizo como si la conociera, no porque la conociera de verdad, sino porque pudo describir a la perfección cómo es lo que se siente en momentos de soledad y pequeñez tanto en palabras, como en melodía, como en tono de voz. Hacía mucho tiempo no me topaba con un artista que pudiese lograrlo tan bien como ella lo hizo.

Una temporada después llegó el próximo DVD que trajo “Sunday”, otra canción suya. Ya habían pasado, al menos, 10 años desde la última vez que había comprado el último CD de mi vida luego de haber descubierto los mp3’s, pero después de esas dos canciones, ya me había decidido: “a esta mujer le compro un CD”.

Fue así que conocí a Sia, una excéntrica australiana que es de ese tipo de humano que se puede denominar como “ser hermoso”, no por su físico, sino por lo que irradia. A través de su voz, sus letras, y sus melodías, deja el pellejo ahí con todo y en carne viva, tal como lo siente. Esta mujer no hace música por hacer música, sino que lo hace porque le fascina, sin toda la decoración de ser celebridad, o la pretensión de ser mainstream, o de hacer hits, o de llamar la atención. Su música es simple, orgánica y sensible sin dejar de ser divertida, y juro que algo le mete al mix para que el resultado sea capaz de gatear por tus oídos para poder morderte el corazón hasta infectarte las extremidades.

En fin, tuve la oportunidad de ir a su más reciente show en el Webster Hall de NY junto a Viviana y Sofía, y estoy más fascinada aún con sus canciones. Y dado el hecho de que, salvo dos o tres, la mayoría de la gente que conozco no saben quién carajo es Sia, aquí comparto un algo de lo suyo because she’s an artist that you oughta know. :)

1. Clap Your Hands:

Una melodía bien cool pa’ sacudir lo malo y celebrar lo bueno de la vida

2. You’ve Changed:

Él se enamoró de ella y dejó de ser un womanizer, todo a son de un “Rockband” home-made.

3. Soon We’ll Be Found:

Emotiva balada de una relación en problemas.

4. Buttons:

Literalmente, ¡se está volviendo psycho por alguien!

5. Day Too Soon:

Hermosa canción de un amor que llega en el momento preciso.

Esta versión fue realizada en una presentación para una estación de radio del Santa Monica College como parte de un show, ¡y la verdad es que su voz es genial!

6. The Girl You Lost To Cocaine:

¡Llego el momento de darse a respetar!

7. Little Man:

Ésta la encontré mientras buscaba videos y me tripió. :)

8. I’m In Here:

En la misma onda de “Breath Me”, es una conmovedora melodía para “días de lluvia”.

La versión original, sin embargo, es mucho más emocionante e intensa que la del video oficial. Las armonías que se hace a ella misma son espléndidas:

9. Taken For Granted:

Otra joyita que encontré, su primer video musical ever…

Y aparentemente la canción pegó, por lo que después rehicieron el video con más budget, evidentemente.

10. Titanium:

Su más reciente colaboración con nada más que David Guetta. ¿Con quién no colabora este cabrón?

11. Oh, Father:

Un cover de Madonna el cual, sorry, pero quedó mejor que la original.

He aquí la versión original de Madonna…

12. Gimme More:

Sí, el “Gimme More” de Britney, pero Siazided.

– Otras canciones recomendadas: The Fight, Where I Belong, Numb, Re-Write, Electric Bird, Broken Biscuit, Playground, Never Gonna Leave Me, Blame It On The Radio, Death By Chocolate, Be Good To Me, Hurting Me, Lentil, Stop Trying, You Have Been Loved, Academia, y Beautiful Calm Driving.

– Conoce más de Sia en Wikipedia y, si te tripió, mantente al tanto en su página oficial.


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  • Viviana – Y thank God, por el día que me fui en el carro y habías dejado el cd puesto. Es más fácil listar las canciones a cuales pichearle, que sugerir, porque todas están más que gufias. (By the way, son Academia y Butterflies).

• Este proyecto podría cambiar el mundo…

No sé si ésto lo habían visto antes, o puede ser que yo esté atrás. Está bien, eso pasa. Hasta mi website favorito para ver los mejores videos de la web a diario a veces deja de sorprenderme al postear cosas que ya he visto antes. Pero aún así, es merecido postear ésto, un proyecto virtualmente majestuoso – y uso ambos adjetivos con toda la grandiosa carga literal que puedan aguantar.

Precisamente, encontré esta charla de TED en los posts de hoy de Wimp.com (lamentablemente, WordPress no permite adjuntar videos de TED, así que cliquea aquí para ver la charla directamente desde su página). Se trata de un compositor (bien cookie) llamado Eric Whitacre quien, un día, se le ocurrió la idea de hacer un “coro virtual”. Su idea idea era simple: dictar instrucciones en un video y hacer un llamado global a que otras personas canten su pieza siguiendo las direcciones:

Luego, Eric recopilaría todos los videos y los juntaría en uno sólo, creando un coro virtual compuesto por cientos de personas alrededor del mundo, y tengo que decir que el resultado es genuinamente excepcional:

Francamente, ver el resultado final de este proyecto me da una sensación que cortamente puedo describir como “universal” y creo que, por primera vez en mi vida, puedo decir que se me paran los pelos de la emoción (usualmente los pelos se me paran cuando escucho charrerías, característica que, al día de hoy, sólo comparto con mi hermano). Creo que todo raya en cómo se logró aprovechar la tecnología – por siempre acusada de enajenar, insensibilizar e inducir a fantasías – para usarla como herramienta de conección, humanidad, evocación sentimental y sentido de unión: ¡éste es el nuevo “We are the World”!

El segundo resultado – para la composición de “Sleep” – es aún más impresionante juntando a más de 2mil voces, ¡¡Y NO PUEDO FUCKING CREER QUE SOLO TENGA 200,000 VIEWS!!

No sé si el resto del mundo puede ver lo que realmente queda plazmado aquí. Siento que, más que ser un video bien cool de YouTube con una canción tierna, ésto es un statement global: somos una sola raza. Más de 2,000 personas de diferentes países alrededor del globo cantando una sola canción, una misma pieza, juntados en un solo espacio disponible para tocar millones de fibras sobre esta faz. Puñeta,… si la tecnología se usase más a menudo con esta perspectivan, te prometo que este mundo sería un Edén muy posible y tangible. Es puramente hermoso.

Por favor, cliqueen aquí, copien el link y compartan ese video. No es justo ni racional que “Friday” tenga 100 millones de views y esta composición tan extraordinaria solo tenga 200 mil. No lo es.

Y hablando como los locos…

Sorry, es que no pude dejar pasar la oportunidad de llamarlo a la atención

 


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• ¡Todavía no sé si sentarme a’lante o atrás!

Siempre que miro a Rebecca Black, me acuerdo del Vh1 Behind de Music de Britney cuando llegaron al tema de “Baby, One More Time”. Aparentemente, el video que tenían conceptualizado para esa canción originalmente era tan y tan mierda que Britney se cagó y dijo con angustia algo como “Mom, everyone in America is gonna laugh at me”. Ella se decidió a meter la cuchara en la olla, y de ahí salió el video de sexy schoolgirl que se convirtió en el palo que fue por allá para el 2000.

Pero al menos Britney contaba con una canción gufiá y, tal vez, con la suficiente madurez para temer ser el hazme-reír de Estados Unidos y hacer algo al respecto. Rebecca, en cambio, cuenta con unos escazos 13 años, tal vez muy cortos como para poder pronosticar cómo el pop puede arruinar su vida (estoy segura que ya para esta hora tiene que tenerlo sobreentendido),  y con una canción demasiado mierda para ser salvada por cualquier tipo de video. Creo que Britney dio en el clavo con la pregunta primordial que se debe realizar antes de lanzar algo al público, cosa que debió haber hecho Rebecca antes de abrir su risueña sonrisa: “Is my country gonna laugh at me?”

Sí.
Sí, sí, sí.
Tu country y el mundo entero.
De todas formas, Rebecca está tan y tan pegá que al final de esta oración ya está passé hablar de ella. Así que enough about her.

Buscando un poco sobre quién es esta girlilla y de dónde salió (sé que parece que  aún estoy hablando de ella, pero dame break), supe que está firmada por una compañía llamada Ark Music Factory, y es eso mismo: un pop factory. Pero barato. Aparentemente, ellos hacen castings por ahí y, si eres suficientemente cute, cantas al menos más y menos y tienes unos papás que quieren vivir de tu fama, quedas contratá. Entonces te hacen una cancioncita bien autotuniá, un videíto bien colorido y te postean por ahí a ver si pegas y haces dinero. Ark Music es hasta una comunidad así con guille de exclusividad. Cuando entré a la página, me pidieron registrarme para poder ver el contenido. Claro que me saqué una cuenta. Bajo un nombre falso. Ni me busques.

Anyway, entre una cosa y otra, me puse a ver los videítos de las demás artistas de la factoría por su canal de YouTube, y algo me llamó terriblemente la atención. Dejaré que el siguiente video hable por mí:

Todos los videos antes presentados son de Ark Music, y el mamabicho que sale en cada uno de ellos se llama Patrice Wilson. Es él quien tiene 3/4 partes de la culpa que una cosa tan terrible como “Fry-day” haya invadido tu perímetro al ser el co-productor y co-escritor de dicha joya y, además, va nada más y nada menos que por el nombre artístico de Pato.

Yes, leíste bien. Pato. No tengo cómo probarlo porque borraron lo que podría usar de evidencia. Pero it is daun rait trú. Él es Satanás.

¿Quién diría que un “rapero” con tanto guille y tanto fronte haya podido escribir espléndida mierda? Nada más que un “motherfucker” tan motherfucker que se pueda poner a motherfuckear en videos de pop princess wannabes bajo el nombre de Pato.

Lo triste del caso (aparte del aparente hecho de que Pato parezca tratar de construirse su propia carrera como cantante y padrino a costa de rappear en canciones de chamaquitas desconocidas) es que, mientras el resto de las canciones de Ark Music realmente no son tan malas (a mí particularmente me gusta mucho la de Abby Victor), Ark Music pasó de “ArkWho?” a “ArkShit!” en cuestión de un par de días solamente por la canción más basura que han podido producir, y ahora todo se jodió: “Wow, que canción más cool. ¿Quién la produjo? ¿Ark? ¿Los que produjeron “Friday”? Fuck!”, “Mira esa chamaquita, qué talento tiene. ¿Quién la maneja? ¿Ark? ¿Los que produjeron “Friday”? Fuck!”, “Ese video looks promising. ¿Quién lo produjo? ¿Ark? ¿Los que produjeron “Friday”? Fuck!”, “Esta canción está genial, esto va a ser un palo cabrón. ¿Quién la escribió? ¿Pato? ¿Quién es Pato? ¿El que escribió “Friday”? ¿El mismo que también rapea en “Friday”? FUUUCK!”

Oh, yeah. He’s one mad motherfucker.


¡¡UPDATE!!

La evidencia regresó. Les presento a…¡PATO!


Fernando likes this

  • Giovanna – Es q casi me mato de tanto q me rei!! Dime q ese videito es tuyo pq kdo kbroooonnn!! Tu eres la mejor!!
  • Fernando – te botaste!

• Como una computadora, tu figura seductora se movía con la canción.

El pasado siempre me parece charro. Bien charro. Uno se pone algo súper “in” y diez o quince años después mirando fotos es inevitable: “Diablo, qué charro”.

No muchos lo saben, pero a mí me fascina Lissette Álvarez. Mi madre era fan y crecí con el álbum vinyl de “Caricatura” en el tocadisco del apartamento que vivíamos para aquel entonces. Con todo su sinteticismo, su música  nunca  se me ha hecho anticuada, tal vez por la costumbre, la fascinación, o la pasión e ímpetu con el que canta y nunca pasa de moda.

Este fin de semana me he acordado mucho de ella. Me puse a rebuscar por youtube y, para mi sorpresa, encontré que alguien se ha dedicado a subir más videos de Lissette en toda su gloria ochentosa, and let me tell ya… está charro con cojones…

Pero de que bien charro…

Charro a un nivel exepcional.

Me he sentado con mami a ver algunos videos de quien aún sigue siendo una de sus ídolos musicales y se ríe: “Pero déjame decirte, Lissette siempre fue muy moderna”. C’mon, mami. Puedo vértelo en la cara. El bochorno. El leve asco. Se nota que quieres decirlo: “Diablo, QUÉ CHARRO”.

No sé cuán preparados estén para esta sobredosis, pero aquí les dejo un par videos de canciones que les serán muy familiares.

How many wrongs things can one post handle?:

¿El Fuscia?

¿… El Jardín Botánico…?

¿El Robot?

¿¿La CARICATURA??

¡¿La Tigresa del Oriente?!

¿¡JON SECADA?!

 


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  • Karelma – “Total eclipse of the heart” es una de las canciones favoritas de mi amigo. El bochorno… el bochorno. Le mandé hace un tiempo el video de Lisette “Eclipse total del amor”… y me superó mandándome el video de la misma canción, en portugués. Creo que Mofongo dijo algo como… cursilería así sobrepasa fronteras.
  • Viviana – Se me hace BIEN difícil aceptarlo, pero me tripea un poco “Maquina”… No sé si es eso, o simplemente que se me pega en la mente cada vez que la escucho

• Éste es Frank Delgado

Me lo presentaron hace mucho tiempo en una época en que me cantaban canciones tocándome con ternura la punta de la nariz (“para ti”). No me preguntes por qué me acabo de acordar de ésta que hace mucho no la escuchaba. Huele a alegría, simpleza, genuidad,… y a tibio. :)

Cuando te vi llorabas escondida en una esquina del jardín, pues ser feliz quedaba a 10 kilómetros del circo infantil. Pero te mimé toda, te presté mi chupete, te di mi carreola… Pensé que me tenías inquina. Me hiciste tragar toda tu plastilina.

Yuneisi, te quiero. No te hagas la dura. Dame una mordida de tu raspadura.

Y nos perdemos en intelectuales laberintos para saber porqué tenemos los pipís distintos, intercambiamos flujos de catarro con antojo, me diste tus impétigos, yo te pegué mis piojos.

Cuando te vi, tenías el color de un chocolate y descubrí que mi abuela intentaba (segregarte). Pero jugamos, cabezas locas, a meternos cosas sucias en la boca: lombrices vivas, cabos de cigarro, pedazos de pan viejo envueltos en barro…

Cuando te vi, la seño te cargaba en sus rodillas, y a (cocotazos) te hacía tragar la horrible papilla. Y protestamos, no eramos pocos, si no hay chupachupa (me como los mocos). Por defenderte di el paso al frente,… cuando sea grande seré dirigente.

Yuneisi, te quiero. No sé si me amas, pero te confieso: me orino en la cama.

Y nos perdemos en intelectuales laberintos para saber porqué tenemos los pipís distintos, intercambiamos flujos de catarro con antojo, me diste tus impétigos, yo te pegué mis piojos.


Viviana and Lourdes like this.

  • Viviana – A mí me encantaba esa canción; tú me la pegaste. By the way, se parece un poco a Juan Luis Guerra en esa foto.
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